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Rezension

Unter dem Titel „Tonmacht - Epengesang: Eine japanische Jôruri-Séance in Berlin“ berichtete die FAZ am 13.10.2006 (im Feuilleton auf Seite 38) ausführlich über die gemeinsame Veranstaltung von rbb und Deutsch-Japanischer Gesellschaft Berlin am 7.10.06 im Haus des Rundfunks. Im folgenden Auszüge aus der Kritik von Rudolph Ganz:

……Die Szene ist der dramatische Höhe­punkt einer japanischen Jôruri-Vorfüh­rung, die dieser Tage in Deutschland zu se­hen und vor allem: zu hören ist. In Berlin wurde sie im „Haus des Rundfunks" ge­zeigt. Jôruri ist der dramatische Epenge­sang zum Bunraku-Puppentheater, der von Kennern in der konzertanten Form zu Recht besonders geschätzt wird, denn ohne die Puppen ist der Sprechgesang der Rezitatoren erst in voller Konzentration zu erleben, begleitet nur von den sparsa­men Klängen der Shamisen, der dreisaiti­gen, mit Katzenhaut bezogenen Langhals­laute. Die Geschichte entstammt dem „Heike monogatari", dem alten Epos über den Machtkampf zweier japanischer Sippen im Mittelalter. Das Stück selbst wurde 1751 für das Bunraku-Theater ge­schrieben; im gleichen Jahr übrigens kom­ponierte Händel in London seinen „Jeph­ta", in dem ein Vater sein Kind opfert (das Thema kehrt bei Mozart im „Idome­neo" wieder), freilich ahnungslos einem barbarischen Gott, und nicht sorgfältig be­dacht als Lösung eines politisch-morali­schen Konflikts in einem ausgeklügelten System sittlicher Normen.

Eine Gesamtaufführung von „Ichinota­ni futaba gunki" (Kriegstagebuch über Ichinotani und ein junges Keimblatt) wür­de viele Stunden dauern. Hier spielt man zwei Szenen. Die dreiteilige Darbietung wird von Mitgliedern der führenden Bun­raku-Truppe Japans bestritten, die nicht nur zu den höchstverehrten Kulturschät­zen der Nation gehört, sondern auch zum Unesco-Welterbe.

Für den Rezitator ist der Auftritt ein Kraftakt, dem enge zeitliche Grenzen ge­setzt sein müssen, denn jede Silbe wird aufgeladen mit Ausdruck, geformt mit Lautmodulationen über eine sehr breite Skala hinweg, immer artikuliert mit höch­ster Genauigkeit und angespannter Kraft. Im Vorspiel zeigen junge Interpreten, daß es für diese Überlieferung einen engagier­ten Nachwuchs gibt. Im Hauptteil treten zwei der angesehendsten Rezitatoren auf. Zunächst Takemoto Chitosedayü, auch mi­misch mit unverkennbarer Lust am Spiel, vom finsterem Röhren eines Kriegers bis zur zwitschernden Suada einer Hofdame, doch es bleibt immer Erzählung, ist kein Spiel mit verteilten Rollen. Toyozawa To­misuke begleitet ihn eindringlich mit har­tem Reißen und Schlagen auf der Shami­sen und setzt auch vokale Akzente.

Doch dann, in der Zuspitzung des Dra­mas, kommt Takemoto Tsukomadayü auf das Podium, mit zerfurchtem Gesicht und gebrochener Stimme, obwohl er erst 57 Jahre alt ist. Wenn man ihn gehört und ge­sehen hat, weiß man, warum. Er ist der große Tragöde. Maßvoll zu Beginn, stei­gert er sich zu äußerster Expression, seine Stimme überschlägt sich rauh in extremen Tonlagen, und sein Gesicht spiegelt die­sen Kraftakt, man glaubt die Dämonen­masken aus dem Nô-Theater zu sehen, Re­flex der Schicksalsmächte, von denen die Figuren gebeutelt werden. Der Funke springt über, so außerordentlich ist die suggestive Kraft dieses Künstlers. Auf ei­ner Leinwand über den Akteuren ist die deutsche Übersetzung zu lesen (von Heinz-Dieter Reese, der auch für das in­formative Programmheft verantwortlich ist), und da bleibt nichts mehr übrig von Musikethnologie. Da ist Shakespeare, da sind seine zeitlosen Dramen, da sind die Mütter, denen die Söhne abgeschlachtet werden, da ist Intrige und Gewalt, Lust und Schmerz und Resignation. Kein Wun­der, dass Kurosawa den „Macbeth" ver­filmt hat, als wär's eine japanische Ge­schichte. Freilich erscheinen Shake­speares Königsdramen fast grobschlächtig angesichts der subtilen Loyalitätskonflik­te der Japaner, ihres philosophischen Aus­tarierens von Interessen, ihrer poetischen Bilder noch bei der Anstiftung zum Mord.

Der Kopf von Kumagaes eigenem Sohn liegt im Deckelkorb, von der uner­bittlichen Staatsraison als Opfer gefor­dert. Und metaphorisch ist es doch der Kopf des kaiserlichen Prinzen. Der hat sich, ganz lebendig und mit Kopf, neben­an in einem Koffer versteckt und wird in Sicherheit gebracht. Es ist ein Balance­-Akt. Wären die Puppen auf der Bühne, der Korb und der Koffer - wer weiß, ob die Wirkung vergleichbar wäre mit die­ser konzertanten Aufführung, denn vom Erhabenen zum Grotesken ist nur ein Schritt. RUDOLPH GANZ

Weitere Informationen

Japanischer Filmclub im Arsenal am Potsdamer Platz

19 Uhr Arsenal Kino 1, Potsdamer Str. 2

27. November: “Hôsô-tan” (Die Geschichte von den Pocken) Regie: TERAYAMA Shûji, 1975, 22min OF und “Gekashitsu” (Das Operationszimmer) Regie: BANDÔ Tamasaburô, 1992, 50 min OmU

Japan Festival im Zentrum Schöneweide

Wie bereits im letzten Rundschreiben ausführlich beschrieben, findet am kommenden Wochenende das große Japan-Festival im Shopping-Center Schöneweide (Schnellerstr. 21), direkt neben dem S-Bahnhof statt. 15 Stände und ein buntes Programm erwarten Sie! Der Eintritt ist frei!

Neue Reiseführer über Japan

Den Traum zu haben, einmal für längere Zeit nach Japan zu gehen, ist nicht ungewöhnlich, doch diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen, schon eher. Besonders wenn einen die Hindernisse in Form von Formularen und Reglementierungen beinahe zu erschlagen scheinen.

Robert Baum, 1975 in Rostock geboren, ist selbst ein Weltenbummler und kennt sich daher sehr gut mit den bürokratischen Gegebenheiten aus und weiß, worauf es ankommt und woran man denken sollte. Sein Buch ist in fünf Kapitel unterteilt, die sich in chronologischer Abfolge von der Motivation zur Reise über die Reisevorbereitungen, Wissen über Land und Leute sowie Ankunft in Japan bis hin zu nützlichen Informationen im Anhang beschäftigen. Es werden in kurzen Artikeln alle Themen angesprochen, die bei einer solchen Reise von Wichtigkeit sein könnten, sowie mit Tipps und Anmerkungen bereichert.

Dieses handliche Taschenbuch ist sehr empfehlenswert für alle jungen Leute, die als Rucksacktouristen oder im Rahmen des Working-Holiday-Programmes nach Japan gehen wollen. Es bietet einen effizienten Überblick über Reiseformen und notwendige Formalitäten mit Homepage-Adressen und Telefonnummern, die sowohl vor der Reise als auch während des Aufenthaltes von Nutzen sind. (JM)

Robert Baum (2006): JAPAN . Reisen, Jobben, Sprachen lernen, Reise-Know-How Verlag, Bielefeld. 160 Seiten. 60 Abb. Preis. € 8,90

ISBN-10: 3-8317-1488-6

Wer es etwas ausführlicher liebt, der ist mit dem neuen Reiseführer „Japan“ von Oliver Hoffmann und seiner Lebensgefährtin Kikue Ryono aus demselben Verlag sicher besser beraten. Neben den üblichen Regionenbeschreibungen mit den Schwerpunkten Tokyo und Kyoto gibt es Hintergrundinformationen zu Land und Leuten in Hülle und Fülle. Außerdem werden dem Reisenden Stadtpläne und Karten an die Hand gegeben, die das Mitnehmen großer Landkarten überflüssig machen. Preiswerte Unterkünfte, lohnende Ausflugsziele und gute Restaurants finden ebenso Eingang. Sehr empfehlenswert, wenn Sie auf eigene Faust in Japan unterwegs sind! (KSS)

Oliver Hoffmann, Kikue Ryono, JAPAN, Reise-Know-How Verlag, Bielefeld. 744 Seiten. 240 Abb. Preis. € 23,50 ISBN-10: 3-8317-1481-9

Takaratsuka – eine japanische Revue

Takarazuka – ein kleiner Ort, circa 30 Minuten mit der Hankyu-Railway von Osaka enfernt, der nur wenig Sehenswürdigkeiten zu bieten hat, wenn…ja, wenn da nicht die Große Bühne der Takarazuka-Revue wäre.

Die Takarazuka-Revue ist eine japanische Theatergruppe, die nur aus Frauen besteht, die die verschiedensten Stücke von Kabuki, über Geschichtsdramen bis hin zu Werken aus der Gegenwart aufführen. Takarazuka unterteilt sich in fünf Gruppen (Hanagumi, Tsukigumi, Yukigumi, Hoshigumi und Soragumi), sowie einer sechsten, der Superior Members. Die Ausbildung ist hart und dauert zwei Jahre (gefolgt von weiteren sieben Jahren, wo die „Schüler“ nun durch die einzelnen Gruppen gehen und Erfahrungen sammeln), in denen die Fähigkeiten der zukünftigen „Takarasiennes“ gefestigt und geformt werden. Im zweiten Jahr ihrer Ausbildung werden sie bereits für „musumeyaku“ (weibliche Darsteller) und „otokoyaku“ (männliche Darsteller) eingeteilt. Unter den fast ausschließlich weiblichen Fans genießen die „Otokoyaku“ das höhere Ansehen.

Jede Gruppe hat ihren Topstar für „otokoyaku“ und „musumeyaku“, die in den Aufführungen die Hauptrolle spielen. Die Darsteller der „otokoyaku“ spielen ihre Rolle so überzeugend, daß es anfänglich schwer zu glauben ist, daß es sich tatsächlich um Frauen handelt.

Sie haben verschiedene Hits wie „Phantom“, „Elisabeth“, „Vom Winde verweht“, oder eben „Berusaiyu no Bara“, was bei uns besser unter „Lady Oscar – Die Rose von Versailles“ bekannt ist.

Nach 5 Jahren Pause wurde „BeruBara“ (die Kurzform) wieder aufgeführt und unterteilte sich in zwei Aufführungen. Einmal „Fersen und Marie-Antoinette“ (aufgeführt von der Hoshigumi) und „Oscar“ (aufgeführt von der Yukigumi). Die Aufführungsserie dauert im Schnitt 4-6 Wochen und ist jedesmal bis auf den letzten Platz ausverkauft. Die Vorstellungen beeindruckten durch Gesang, Tanz, Kostüme, Bühnenbild, Schauspielkunst, Musik und das perfekte Zusammenspiel von allem. Es ist schwer, die die Takarazuka-Aufführungen in Worte zu fassen. Man muß es selbst gesehen haben, um sich ein Urteil bilden zu können! Man wird in eine Traumwelt-fernab der Realität- geführt, aus der man nach gut 3 Stunden nur ungern wieder erwacht.

Um ein Mitglied des Ensembles zu werden, muss man sich einer harten Eingangsprüfung unterziehen. Jedes Jahr bewerben sich um die 1.000 Mädchen im Alter von 15-18 Jahren, und nur für 45-50 Mädchen/Jahrgang kann der Traum vom „Takarasienne“ wahr werden.

Ich empfehle jeden, dem sich die Chance bietet, eine Aufführung von Takarazuka anzusehen. Es wird sicher ein unvergeßliches Erlebnis werden. (Reisebericht unseres Mitgliedes Anne Berger, die die letzten Monate in Japan verbracht hat).

Weitere Informationen

Ausstellung von Charlotte Herzog von Berg „Malerei & Radierungen inspiriert durch Japanreisen“ unter der Schirmherrschaft der DJG Berlin e.V. in der Galerie oko

Charlotte Herzog von Berg ist eine leidenschaftlich Reisende. Für ihre Malerei ist sie ständig auf der Suche nach Landschaften voller Mythen und Geschichten. Auf ihren Reisen durch Japan hat sie all das gefunden. Sie wird in Ihrer Ausstellung die in diesem Zusammenhang entstandenen Malereien und Radierungen zeigen.

Vernissage mit der Künstlerin am Freitag 3. November, 19-22 Uhr

Begrüßung durch Dr. Ulrich Wattenberg, Vizepräsident der DJG Berlin e.V.

Einführung mit Videopräsentation von Jörg Leidig, Kunsthistoriker, M.A.

Ausstellung vom 4.11.06 bis zum 2.12.06

Atelier & Galerie oko

Schröderstr. 12/I, 10115 Berlin

Tel./Fax 030 – 308 755 77 Handy 0163-2891792

Konzert mit japanischer Pianistin

Die japanische Pianistin Ko Ryoke gibt seit Jahren in Deutschland Konzerte auf speziell umregulierten Flügeln, deren Mechanik so verändert wird, dass sich im Zusammenspiel mit einer speziellen Spieltechnik ein anderes Ausdrucks-und Klangspektrum des Klaviers ergibt. Sie können bekannte Werke der Konzertliteratur von einer neuen Seite erleben.

Veranstaltungen der Mori-Ogai-Gedenkstätte

Dr. Heidi Buck-Albulet, Eberhard-Karls-Universität Tübingen spricht über „Gedicht, Geschlecht, Gedächtnis - zu Theorie und Praxis des japanischen Liedes (waka)“

Film-AG des Zentrums für Sprache und Kultur Japans

Kurse in der Mori-Ogai-Gedenkstätte

Shogi: alle 14 Tage jeweils montags um 19 Uhr, Informationen: Herr Böttcher Tel. 821 5795

Kanji des Monats

Folge 25: Kanji 61-62

Die bisher eingeführten Kanji:一 二 三 人 四 日 月 明 五 年 六 七 円 八 九 曜 火 水 木 金 土 十 百 川 災 本 大 小 山 田 王 玉 国 口 出 入 中 言 語 鳥 集　今 千 上 下 寺 時 力 男 女 子 好 字 学 安 高 万 白 牛 物.

生 SEI, SHÔ – Geburt, Leben; i(kiru) – leben; u(mu) – gebären, hervorbringen; u(mareru) – geboren werden; nama – roh

Merksatz: Die Frucht ´ am Zweig >一 ist aus der Erde >土 hervorgegangen: iHinleben, gebären, hervorbringen.

Komposita: 人生 jinsei das (menschliche) Leben, Existenz; 一生 isshô das ganze Leben; >出生 shusshô, shussei Geburt; gebürtig aus; >学生, 大学生 gakusei, daigakusei Student(in); >小学生 shôgakusei Grundschüler; >中学生 chûgakusei Mittelschüler; >一年生 ichinensei Erstklässler, Student im ersten Studienjahr; >生物, >生き物 seibutsu, ikimono Lebewesen; >生物学 seibutsugaku Biologie; >生み出す umidasu gebären, (Eier) legen; hervorbringen; >生ビール namabîru Fassbier.

Strichfolge: Schrägstrich, oberster Querstrich, senkrechter Strich, untere zwei Querstriche.

Anmerkung: Zu einigen Zeichen wie dem obigen Kanji >生 und dem früher einge-führten >明 gibt es noch eine Reihe weiterer Lesungen und Bedeutungen, aber aus praktischen Gründen wollen wir uns hier auf die wichtigsten beschränken. Wer es genauer wissen will, findet zusätzliche Informationen in Kanji-Lehrbüchern und Zeichenwörterbüchern. Besonders in letzteren finden sich auch weitere Komposita.

Merksatz: Eine Pflanze mit Frucht ´ über der Erde >土 , darunter die Wurzel >儿 : zuerst / früher gab es die Wurzel; vorne, am oberen Ende / an der Spitze findet sich die Zukunft in Form einer Frucht.

Komposita: >先日 senjitsu kürzlich, neulich; >先月 sengetsu letzter/voriger Monat; >先生 sensei Lehrer(in), Meister(in), Professor(in).

Strichfolge: Schrägstrich, waagerechter, senkrechter, waagerechter Strich, untere zwei Striche. Wolfgang Hadamitzky

Weitere Informationen

Glückwunsch

Die Deutsch-Japanische Gesellschaft Berlin beglückwünscht ihr langjähriges Mitglied, Herrn Professor Dr. Wolfgang Lepenies zum Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2006.

Der Präsident der DJG schrieb in seinem Glückwunschschreiben an Herrn Professor Lepenies unter anderem: ….….“Mit dieser sehr ehrenvollen Auszeichnung wurden nicht nur Ihre Leistungen als führender Soziologe, wissenschaftlicher Schriftsteller und als langjähriger Leiter des Berliner Wissenschaftskollegs gewürdigt, sondern auch Ihr unermüdliches Engagement für die Völkerverständigung durch die Gründung von Zweigstellen Ihres Instiuts in Osteuropa. Die Deutsch-Japanische Gesellschaft Berlin ist stolz, Sie und Ihre Frau Gemahlin zu den Mitgliedern unserer Gesellschaft zählen zu dürfen ……….“

Sondervorträge im JDZB

(gegenüber dem U-Bahnhof Oskar-Helene-Heim, U 3)

Japanisch-Sprachlehrer gesucht

Die Kana lernen und behalten

Die Deutsch-Japanische Gesellschaft Berlin gratuliert ihrem Ehrenpräsidenten, Herrn Dr. Günther Haasch, zur Vermählung und wünscht ihm und seiner Gattin Gesundheit, Glück und Zufriedenheit und noch viele Jahre einer gemeinsamen Zukunft.